第670节
场面有点尬，哪怕荆小强的日语表达越来越熟练，在场都能听懂。
但对于嗦尼电子专务董事这个级别，人家每天不知道会听多少下属报告、专家预测跟行业动向。
套用后世的话来说，信息爆炸。
移动互联网时代普通人每天都要面对信息爆炸的海量传播。
而身居高位的人，无论在哪个时代都拥有这样的信息优势，同样也是劣势。
太多就无从选择。
之所以这些人能站在高处，就是他们要有从各种各样海量信息中甄别、寻找、决策的能力。
听见风就是雨，马上相逢恨晚五体投地的举动绝对不可能出现在这些人身上，连董事周围的助理们表情一动不动。
相比之下，须藤井二郎只是个音乐产业的行家，能够提供点音乐方面的产业方案和操作而已。
差好大一截。
但荆小强也好歹五十多了，知道这种干巴巴的技术描绘没吸引力：“斯皮尔伯格刚刚把全新的奇幻电影杀青了，经过大概半年的后期电脑制作，明年就能上市，《侏罗纪公园》将会彻底颠覆原有的拍摄规则，我简单讲述下这是个什么样的故事。”
因为刻骨铭心的记忆节点，荆小强非常清楚《侏罗纪公园》诞生在93年的暑假前，国内放映比全球首映还要晚点。
哪怕他不记得是哪家花旗电影公司出品，但人的名儿树的影儿，刚提到斯皮尔伯格，在场所有人眼神都变了。
作为侏罗纪公园的导演，用《大白鲨》开创惊悚电影巅峰，接着《夺宝奇兵》把动作冒险片冲上全新台阶，然后科幻片《et》让丑不拉几的外星人震撼全世界，《侏罗纪公园》就不用说了，后世所有人看电影的人都知道他的《辛德勒名单》、《拯救大兵》等等等。
他绝对是好莱坞票房保障，金字招牌，焦盆人收购电影公司可能也得不到的男人。
五分钟时间，荆小强就讲清楚了是个什么故事，手上更是抓过旁边秘书的记事本，画了个栩栩如生的恐龙头像：“十年前他拍大白鲨的时候，张开血盆大口的大白鲨是模型，但这一回他用了电脑，逼真得会让全世界观众都以为真的有这个恐龙岛，这部电影卖不卖座，各位可以跟我打个赌……”
这时候翻腕看看朗格的时间：“我马上要公演的歌舞剧《冰雪女王》，原本是想拍电影的，但就是电脑技术还达不到，各位可以感受下，同时我刚刚监制杀青，完成拍摄过程的灾难片《太平轮》，已经把胶片送到东京来冲印，然后进行电脑后期制作，整个过程都需要探索的全新技术，有更多支持，我们可以把这部电影做到尽善尽美，并且冲击全球市场，没有，那我们就尽量做到最好，但电影技术革命的这个风头，可能就会被《侏罗纪公园》彻底抢走。”
说完，居然起身，主动从专务董事、秘书助理挨着握手告别，最后跟须藤先生感谢下，就带着一直鞠躬退步的纱希出来了。
十七岁少女肯定见多识广，但森严等级下对权威权贵的畏惧服从与生俱来。
很难有无产阶级这么放得开。
更难做出荆小强这样带有博弈手段的行为来。
出来对着荆小强也是忍不住长长的吁了口气，还不敢出声！
荆小强难免心头大乐，上辈子老子不过就是被你看不起的大块头用一用，现在你也有慕强的时候啊？
嗦尼买下花旗八大电影公司之一，到底怎么样，荆小强作为短暂的影视界从业者，只大概知道后来没卖吧，总之也没破产。
那就还算是经营得不错的一门生意。
电影产业从九十年代之后，遇见好几个坎儿，不知道嗦尼电影公司抓住了什么。
但甭管多大的电影公司，总得希望电影卖座票房高，才能股票市值赚钱吧？
自己只要有这个大趋势的底牌在手里，就不在乎对方怎么看。
小有小的乐趣，大有大的刺激。
瞄眼纱希那对2，荆小强还是赶紧回化妆间换衣服改妆。
好在整个《冰雪女王》三幕戏，荆小强第二幕后期才开始出现，不着急。
但世纪剧场坐得满满当当的东京观众，还是被耳目一新的百老汇歌舞剧吸引了。
百老汇从二战后开始兴起，但直到八十年代曼哈顿社区都还挺乱，有点像东京的歌舞伎町，小小一片街区聚集了几百家“剧场”。
当然有些小到只容纳几个人的小包间表演什么就可想而知了。
算是半个红灯区。
哪位市长上任以后大力清理周边发展成歌舞旅游产业，并且把时代广场打造成全世界焦点。
然后才走上正轨。
也就是说从八十年代中后期到九十年代，再到后面二三十年的发展变化巨大。
荆小强带着二十年后的戏码、表现手法来编排，自然和世纪剧团专门抄袭的“百老汇”区别很大。
更别说他们抄得还有点变形，哪怕大多数台词都是日语，但歌唱部分很多还是英语，那口日式英语必然导致歌唱环节逊色不少。
而这边宫泽和中森的第一幕戏，起码仗着两大顶流女星的光环，很精彩。
妹妹的天真无邪，姐姐的法力无边，巫婆的诅咒，让姐姐一直自闭的生怕伤害到家人。
越是隐瞒越控制不住的冰雪魔法，终于爆发，整个舞台开始特技频出了！
用高压气管连接固定到中森手腕上的喷雾器，只要她的双手合拢呈莲花状的一抬……
嗯，就是有点像七龙珠里悟空发光波那个动作。
嗤……
一束带着“雪花”泡沫的喷雾能直接飞七八米……
这就是把机电技术跟舞台结合起来的新模式，百老汇层出不穷的新剧目，很喜欢开发这些新技术。